Answering Jon Dale’s question
Answering Jon Dale’s question
2026.6.29
* You mention “la différance postale”, which is a reference to the philosophy of Jacques Derrida, from La Carte Postale. Can you tell me how Derrida’s thinking has informed your own thinking, particularly “la différance postale”? (Works like La Carte Postale and Glas are particularly creative and compelling, within Derrida’s oeuvre.)
* あなたは「la différance postale」について言及されていますが、これはジャック・デリダの哲学、特に『La Carte Postale』に由来する概念ですね。デリダの思想、とりわけ「la différance postale」が、あなたの思考にどのような影響を与えたのか教えていただけますか？（『La Carte Postale』や『Glas』といった作品は、デリダの著作の中でも特に独創的で魅力的な作品です。）
自分の曲を演奏するバンドをやれるというのは稀有なことです。やりたくてもできない若者が多いからです。だからマヘル・シャラル・ハシュ・バズの活動が出来ていることは感謝すべきことです。それで、参加する人には楽しく自由に演奏してもらいたいと心から願っています。しかし、やるのは僕の曲（つまり種）であって、参加者の持ち込んだ曲ではありません。では、その集合体の組織論はどのようなものになるのでしょうか？コルホーズ(колхоз)、キブツ(קיבוצים)、ジガ・ヴェルトフ集団（Groupe Dziga Vertov）のようなものになるのでしょうか？
伝言ゲームという子供の遊びがあります。一列に並んで、端の人がその隣の人の耳に何かの言葉を囁きます。その囁きを聞いた人はさらにその隣の人に聞いた言葉を伝えます。そのようにしてもう一方の端に到達した言葉の内容は、往々にして最初の言葉と違っているのです。
僕はライブの前にバンドの参加者たちに譜面を渡して説明します。しかし出てくる音は大抵予想とはかけ離れたものです。種ではなく、実におけるその差延を主題にしたのが「ガラ刑」、「Je est un autre」、そして今回の「Pandemicky Pieces」というわけです。言葉は存在の家ですが、それは人間的な家政の事柄であり、そのエラーもむしろ愛すべきものです。
祈りはすべて聞かれているでしょうか。聞かれている、とも言えますし、聞かれない祈りもある、とも言えます。その点で言えば、ドゥルーズもデリダもさしたる「差延」はありません。
It’s a rare opportunity to have a band that plays my own songs. That’s because there are many young people who want to do this but can’t. So It should be grateful that Maher Shalal Hash Baz is able to continue its activities. With that in mind, I sincerely hope that everyone who participates will enjoy playing freely. However, I play my songs—that is, the “seeds”—not songs brought in by the participants. So, what would the organizational structure of this collective look like? Will it be something like kolkhoz (колхоз), kibbutz (קיבוצים), or “Groupe Dziga Vertov”?
There’s a children’s game called “Telephone.” Children line up in a row, and the person at one end whispers a word into the ear of the person next to them. The person who hears the whisper then passes it on to the next person. By the time the message reaches the other end of the line, the content has often changed from the original.
Before a live performance, I hand out sheet music to the band members and explain it to them. However, the sounds that emerge are usually far removed from what I expected. “Gara Kei,” “Je est un autre,” and this latest work, “Pandemicky Pieces,” all take as their theme this difference—not in the seed, but in the fruit. Language is the home of being, but it is a matter of human household management, and its errors are, in fact, rather endearing.
Are all prayers heard? One could say they are heard, but one could also say that some prayers go unheard. In that regard, there is no significant “differance” between Deleuze and Derrida.
* Can you tell me about the significance, if any, of James Tenney’s Postal Pieces and his ‘scorecards’ to your approach to the Pandemicky Pieces?
* ジェームズ・テニーの『Postal Pieces』や彼の「スコアカード」が、あなたの『Pandemicky Pieces』へのアプローチにおいて、もしあるとすればどのような意義を持っているか、教えていただけますか？
最初に音だけを聴いた時に興味を引かれたのは、レッド・クレイオラ的なロック史に関わる部分、特に微分音への関心であった。
だが、後に、それらがメールアート的伝達であること、フルクサス的な最小限の指示で構成されたものであることを知った。
ロックダウン明けに野外音楽堂に集まった参加者たちに数年分の4小節の「スコア・カード」を手渡す時、僕は、音程ではなく音程以外のすべての思いを伝達しようとしていたんだなと思ったのだった。
When I first heard the sound itself, what caught my interest was its connection to Red Crayola-style rock history—specifically, its focus on microtones.
However, I later learned that these were the pieces composed as forms of mail art, with minimal instructions like Fluxus.
As I handed out my “small scores”—several years’ worth of music—to the participants gathered at the outdoor concert hall after the lockdown ended, I realized that I had been trying to convey not the interval between notes themselves.
* What changes or differences did you notice in the reproductions of your original composition, when it was reproduced by MIDI, and then by other musicians?
*自分の作曲した楽曲を、MIDIで再生したときと、他のミュージシャンが演奏したときとでは、どのような変化や違いに気づきましたか？
無料アプリであるMusescoreのMIDI音源は、職業的音楽家がスタジオで作り上げる流行りの音質とは明らかに異なっていて、チープなものです。演奏者が音程を確かめるためだけに作成しています。
以前、僕にとっては音色は全く重要ではなく、音程がすべてでした。音程が、社会と自分との距離を表すのです。それで、音色のことを考えなくて良い無料アプリに自分のインスピレーション・ソースを伝達していたのです。今回収録されているのはそうした作業の名残というわけです。
日本人がうまく演奏できないBlues de Jourの、「４
小節毎に訪れる３拍目の遅延」をデジタル化することも興味深い作業でした。
The MIDI sounds in the free app MuseScore are clearly different from the trendy sound quality produced by professional musicians in studios—they sound cheap. They’re created solely for performers to check their pitch.
In the past, timbre was completely unimportant to me; pitch was everything. Pitch represents the distance between myself and society. That’s why I used a free app—one where I didn’t have to worry about timbre—to convey my source of inspiration. What’s included here is a remnant of that process.
It was also an interesting exercise to digitize the “delay on the third beat of every four
measures” in “Blues de Jour,” a piece that Japanese often struggle to play well.