ryusei君に
フランクフルト学派のアドルノはジャズが嫌いなことで有名だった。彼はシェーンベルクのような純粋な現代音楽しか認めなかった。ましてやロックなどの大衆音楽は唾棄すべき対象であった。シド・バレットなどある種のサイケデリック・ロックは、既成のコード進行を、聞き手の予想を裏切る形で逸脱させ、差別化しようとしていた。しかしアドルノに言わせればそれも、自らの延命のための悪あがきに過ぎなかった。流星君の選ぶコード進行は、そうしたロック史の文脈で語ることができる。しかしその外連味のない弦の響きはアフリカのギタリストたちに似て繊細であり、識別力に富んだ社会との距離を感じさせる。そして即座に人前に立つ度胸はパンクの頃の英国の若者のアティチュードに通じる微笑ましいものである。
あとひとつのことが、言いたいこととして残されている。 テクニック至上主義は死すべき人間の現体制に於いては意味のないものであるゆえに、現在でもなしうることに意識を集中させる必要がある。それは音の意識的なずらし方、つまり音の「立ち上がりと消え方のタイミングである。ブルースにおける三拍目の遅延は、ＡＩには作れないものなのだ。
Adorno of the Frankfurt School was famous for his dislike of jazz. He only recognized pure contemporary music like Schoenberg’s. Popular music such as rock was, of course, something to be despised. Certain types of psychedelic rock, such as that of Syd Barrett, attempted to differentiate themselves by deviating from established chord progressions in ways that defied the listener’s expectations. However, according to Adorno, this was nothing more than a desperate attempt to prolong its own life. The chord progressions chosen by Ryusei can be discussed in such context of rock history. However, the unadorned sound of his strings is delicate, reminiscent of African guitarists, and conveys a sense of distance from a society rich in discernment. And his immediate courage to stand in front of people is reminiscent of the attitude of British youth during the punk era, which is heartwarming.
One more thing remains to be said. Since technique-obsession is meaningless within the current system of mortal humans, we must focus our awareness on what can still be done today. That is the conscious shifting of strumming—specifically, the timing of its onset and decay. The delay on the third beat in the blues is something AI cannot create.